De revista musical, pasando por una marcha militar, copla patriótica y lamento en una película
La versión de la artista jerezana Judeline para La bola negra devuelve a la actualidad una letra del comediógrafo portuense y muestra cómo una interpretación, un contexto o una nueva época, puede transformar el sentido de una canción.
| Texto: José María Morillo
‘Soldadito español’, el pasodoble con letra de Pedro Muñoz Seca, compuesto en apenas una hora y que muchos recuerdan en la voz de Marujita Díaz de los años sesenta, ahora llega a nuevos públicos mediante la interpretación de Judeline para La bola negra, la película de Los Javis: Javier Ambrossi y Javier Calvo. La copla ha sobrevivido al espectáculo para el que fue escrita. Abandonó el escenario hace muchos años, pasando al repertorio popular, siendo escuchada por cada generación de una manera diferente
Para El Puerto de Santa María, este regreso tiene un vínculo especial: detrás de aquellos versos está nuestro paisano, el creador de la astracanada y autor de La venganza de Don Mendo. Conviene distinguir las responsabilidades artísticas: Muñoz Seca puso las palabras; la partitura de la revista en la que se integraron lleva las firmas de Jacinto Guerrero y Julián Benlloch.
‘Soldadito español’ pertenece a La orgía dorada, escrita por Pedro Muñoz Seca junto a Pedro Pérez Fernández y Tomás Borrás, y estrenada el 23 de marzo de 1928 en el Teatro Circo Price de Madrid. España vivía entonces bajo la dictadura de Primo de Rivera, durante el reinado de Alfonso XIII, quien estuvo presente aquella noche del estreno.
La revista musical era uno de los grandes entretenimientos de la época: combinaba escenas cómicas, canciones, bailes y despliegue visual, con números capaces de conquistar una vida propia fuera del teatro. Así ocurrió con este pasodoble, cuya mezcla de emoción sentimental y orgullo patriótico favoreció su arraigo popular.
Su nacimiento debe situarse en una España marcada por las recientes campañas coloniales en Marruecos y por la exaltación militar de la dictadura de Primo de Rivera. Ese contexto ayuda a comprender la canción, aunque no basta, por sí solo, para demostrar que fuera concebida expresamente como homenaje a los combatientes del Rif. La vinculación posterior con el repertorio castrense sí resulta reconocible: la pieza ha seguido sonando como marcha militar en conciertos de unidades de música del Ejército.
Décadas después, Marujita Díaz contribuyó a fijarla en la memoria de los espectadores con una interpretación expansiva, minifaldera, de acento festivo y orgullo de pertenencia durante el franquismo, a partir de la película que protagonizó: Pelusa. Nuestra vecina de Jerez, Judeline propone en La bola negra otra lectura: la voz y el tratamiento musical desplazan la atención desde la gallardía del soldado hacia su fragilidad. Los versos conservan su formulación patriótica, pero el modo de cantarlos permite escuchar también el miedo, la separación y la pena.
La interpretación de esta copla en La Revuelta de RTVE ha ampliado la repercusión de esta recuperación cinematográfica. La jerezana Judeline atraviesa, además, un momento de proyección internacional tras alcanzar el número uno global de Spotify con «Bby wow», junto a Karol G y Rusowsky. Una voz asociada a la música contemporánea vuelve así la mirada hacia el teatro popular del siglo pasado.
El regreso ha suscitado también controversia en las redes. Algunas lecturas denuncian un posible blanqueamiento del franquismo; otras reclaman que se recuerde el destino de Muñoz Seca, fusilado en Paracuellos de Jarama a finales de noviembre de 1936. La discusión exige distinguir momentos históricos: el pasodoble nació antes del franquismo, aunque su percepción posterior quedó ligada también a aquella etapa.
El divulgador Ernesto L. Montoya plantea así el cambio de significado: “El soldadito español de La bola negra deja de verse como un héroe y empieza a verse como un chaval, víctima de las circunstancias, mandado a morir o a matar con la excusa de la patria. Recuperar este pasodoble, incluso en un momento de auge de la extrema derecha, es bueno, siempre que no confundamos comprender la historia con celebrarla. Una canción puede cambiar de significado con el tiempo, pero eso no borra los significados que tuvo anteriormente”.
Desde el teatro y la música, esta recuperación permite observar cuánto puede cambiar una obra cuando cambia su interpretación. La intención del intérprete, el arreglo y la escena orientan nuestra escucha, incluso cuando las palabras permanecen. Que se lo pregunten, si no, a nuestro pequeño Goebbels local.
Para nosotros, los paisanos de Pedro Muñoz Seca, hay además una oportunidad para acercarnos a una faceta menos recordada del comediógrafo: la del autor de letras que trascendieron las candilejas; podemos recordar el pasodoble ‘Pobrecito Joselito’ o algunos de sus chascarrillos, como el ‘Epitafio de ida y vuelta’, por citar varios.
Casi un siglo después, ‘Soldadito español’ vuelve a situarlo en la conversación cultural. Recordarlo con rigor, atendiendo a su talento, a su tiempo y a las sucesivas vidas de su obra, es una buena manera de reivindicarlo.
La letra de la copla reúne ambos mundos: los tambores y el pelotón, la victoria y la novia que espera. La reproducimos tal como nos ha llegado:
Al sonar de los tambores
Y al compás del tararí
No hay un mozo que se precie
Que no sienta un algo aquí
Aquí llegan esos mozos
Del formado pelotón
La esperanza de la patria
De un valiente corazón
Soldadito español
Soldadito valiente
El orgullo del sol
Es besarte la frente
La victoria fue tuya
Porque así lo esperaba
Cuando muerta de pena
A la virgen rezaba
Tu novia morena
Aquí llegan esos mozos
Del formado pelotón
La esperanza de la patria
De un valiente corazón
Soldadito español
Soldadito valiente
El orgullo del sol
Es besarte la frente
La victoria fue tuya
Porque así lo esperaba
Cuando muerta de pena
A la virgen rezaba
Tu novia morena
Tu novia morena
Tu novia morena
